Transiciones de tiempo, fundidos

Los fundidos

Los fundidos, es un recurso utilizado en el mundo del cine para separar las secuencias, estos fundido en el lenguaje cinematográfico son más conocidos como signos de putación.

Estas transiciones  tienen su originen en el cine mudo, en el cual se utilizaban para disimular el cambio de película en la cámara.

Cuando estos se realizan gradualmente; se hacen con los llamados fundidos, los cuales pueden ser en negro blanco, blanco y cualquier  otro color. Posteriormente esta el fundido en encadenado.

El fundido a negro es el más antiguo. Nos parece muy natural ya que cuando cerramos los ojos se produce que lo podríamos denominar un fundido negro hasta el momento en el abrimos éstos. En el cine esto se realiza para pasar a la siguiente fase o escena, lo que normalmente implica que entre estas se ha producido un largo periodo de tiempo de distancia.

En el fundido en blanco o cualquier otro color se produce en el plano una aclaración hasta que este se queda totalmente en blando, es el contrario al fundido negro, también se le conoce como cierran en blanco (o otro color).

El fundido encadenado, en este fundido la última imagen del plano se va disolviendo mientras que, en sobreimpresión, se va financiando la primera imagen el plano siguiente.

También se utiliza el barrido, es decir, la cámara se mueve a mucha velocidad de un objeto a otro.

Las cortinillas también son utilizadas cuando las imágenes de desplazan hacia un lado, hacia arriba, hacia abajor etc.

Normalmente estos cortes de tiempo se utilizan, realiazan en un laboratorios, pero algunos en concreto se pueden lograr con la cámara durante el rodaje, manipulando el diagrama y obturador en el momento que se quiera conseguir el efecto.

Movimientos de cámara

 Los tipos de movimientos o  travelling. Los movimientos que realiza cámara  durante la grabación de una filmación, en el lenguaje audiovisual se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. 

Los diferentes movimientos que se pueden diferenciar:

Cámara en mano, Se filma con la cámara en la mano, sin ningún tipo de soportes, produce una sensación de mayor credibilidad en los espectadores.

 PAN descriptiva Este movimiento introduce a los espectadores en un nuevo escenario de la película.

Travelling de descubrimiento, Es similar al  travelling de seguimiento, pero a diferencia de ese,  el travelling  de descubrimiento finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado.

Travelling de presentación progresiva,  Este movimiento nos muestra los detalles de un objeto, que por norma general el protagonista está observando.

Travelling de seguimiento En este movimiento la cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el escenario al mismo tiempo que lo hace el sujeto. 

Travelling  de retro La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant  En este movimiento sucede lo contrario que en  el travelling retro, es decir, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling aéreo; La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.

Travelling circular. Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

Movimientos grúas. La cámara cambia de altura aproximándose al protagonista de la filmación.

No  hay confundir el travelling, que  respeta el espacio real, con el zoom, que manipula la perspectiva. Sus efectos visuales son completamente distintos.

Pero para realizar estos tipos de movimientos, no hay necesidad de tener un material de estudio, solo hac falta un poco d eimaginacion para realizarlos. Como sudece por ejemplo en un video, en el cual  simulaban el movimiento que se realiza con grúas, colocando una cámara en un palo de escoba.

Angulación

La angulación, es la posición en la cual colocamos la cámara con el fin de manipular el plano, y crear así un efecto en el resultado final. 

Plano cenital, Es un plano el cual se realiza por  encima de los sujetos. Se realiza con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo.

 

Plano picado, La cámara graba a una altura ligeramente superior a la altura media de los protagonistas de la filmación. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior.

 

Plano contrapicado La cámara se sitúa y a una altura ligeramente inferior de la altura media de los protagonistas de la filmación, en este caso se coloca la cámara orientada ligeramente hacia el techo.

Plano nadir La cámara se sitúa por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular a el. Se usa a nivel estético para dar dramatismo.

Plano dorsal. Nos muestra lo que ve el protagonista pero incluyéndolo. Es típico de las películas de miedo, las cuales lo utilizan en los momentos previos a que ataquen al protagonista por la espalda.

Plano escorzo,  En este plano aparece el protagonista mirando hacia la cámara, y  un sujeto de espalda quien escucha lo que dice el protagonista. La cámara se sitúa detrás del sujeto que se encuentra escuchando al protagonista filmado en un ángulo de unos 45º.

Plano perfil  En este plano la cámara se coloca  al lado del protagonista. Se utiliza para hacer intuir a los receptores de la grabación que algo terrible va a suceder en breves instantes.

Plano frontal. Es el plano más habitual. La cámara se coloca a la altura de los ojos de los personajes que serán gravados.

Plano holandés. También conocido como “plano aberrante”. La cámara presenta una ligera inclinación .  Se utiliza para comunicar al espectador la sensación de inestabilidad, además de dar dinamismo a la escena .

El plano

Un plano es una tira continua de película cinematográfica,  la cual está creada a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo.  Existen varios tipos de planos:

 

El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario. Tiene un valor descriptivo, también puede adquirir un valor dramático en el caso de que se quiera destacar la soledad o la pequeñez del protagonista, o protagonistas de la filmación.

 

Plano general;  Este plano muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto. Se utiliza para describir el entorno que rodea a los protagonistas de la filmación.

 

 

El plano conjunto (P.C.),  En este plano, lo que se toma como centro de atención, será el encuadre donde el protagonista realiza la acción.

 

 

El plano entero (P.E.),  También conocido como “plano figura”; denominado así porque encuadra la figura entera del protagonista de la escena, es decir, el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

 

 

El Plano americano (P.A.), También conocido como "plano medio largo" o "plano de 3/4".  Este plano encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama  plano americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrarles con sus armas.

 

 

El Plano medio (P.M.)  Este plano encuadra desde la cabeza a la cintura. Este tipo de plano es el más utilizado para grabar escenas de entrevistas entre dos personas. 

 

 

El Plano medio corto (P.M.C.) Este plano encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura haciendo así que centremos toda nuestra atención en el personaje.

 

El primer plano (P.P), En este plano se recoge el rostro y los hombros del protagonista de la escena. Este  tipo de plano sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

   

 El primerísimo primer plano . En este plano se capta desde la barbilla del sujeto, hasta algo más arriba de las cejas de este.

Plano detalle . También llamado primerísimo primer plano. Este plano se utiliza para destacar un elemento que anteriormente podría haber pasado desapercibido en el plano anterior, de esta forma hace que los espectadores centren su atención en el, ya que tendrá gran importancia en escenas futuras.